«Сосной на выставке запахло»: беспрецедентная ретроспектива Ивана Шишкина в Русском музее
24/09/2026
Есть художники, которых мы знаем с детства: по открыткам, конфетным оберткам и школьным учебникам. Иван Шишкин как раз из таких. Погрузиться в атмосферу русского леса и взглянуть на работы художника по-новому можно до 9 ноября 2026 года в корпусе Бенуа. Рассказываем, почему эту выставку нельзя пропустить.
В день основания Русского музея, 25 апреля, в корпусе Бенуа открылась выставка, которую уже называют одним из главных художественных событий сезона. Иван Шишкин — художник, чье имя стало синонимом русского леса, — впервые представлен так широко: около 120 экспонатов из крупнейших собраний страны и зарубежья. Здесь и хрестоматийные шедевры, и редкие графические листы, и отреставрированные к показу рамы, которые сами по себе являются произведениями декоративного искусства.
Шишкин писал лес с таким завидным пристрастием, что ему не было равных. Но этот образ стал лейтмотивом творчества художника неслучайно. Личная жизнь Шишкина была полна тяжелых утрат — он пережил своих двух жен и двух маленьких сыновей. И именно в природе художник находил утешение: рядом с вековыми дубами в безмолвном лесу можно было думать о вечности и примиряться с ее существованием. Возможно, именно поэтому его пейзажи — при всей их простоте — так говорящи и глубоки: в них есть то, что знакомо каждому русскому человеку, и что трудно описать словами.
Образ леса — образ России
Шишкина называли «богатырем» и «царем» леса. Его сосновые боры, дубравы и лесные глуши — обобщенный эпический образ России: мощной, ясной, исполненной внутренней силы. «А люблю я по-настоящему русский лес и только его пишу», — говорил художник. Даже в многочисленных поездках по Швейцарии и Германии его привлекали не виды альпийских гор, а одинокие могучие деревья, которые художник так любил в родных краях.
Экспозиция отражает творческий путь мастера и проводит зрителя по всем этапам становления его манеры письма.
В первом зале — формирование живописной манеры в 1850–1880-е годы: от ранней академической картины «В окрестностях Петербурга» (1856) до «Лесной глуши» (1872), где зритель буквально оказывается внутри чащи, среди мха, старых пней и сухих ветвей.
Центр второго зала — легендарное «Утро в сосновом лесу» (1889) из Третьяковской галереи. Картина не выдается на выставки в другие музеи, поэтому ее присутствие на выставке является уникальным.
Выразительность полотна строится на очень чуткой передаче состояния природы: густой туман в овраге, холодный влажный воздух и первые лучи солнца, окрашивающие вершины сосен. Специалисты находят это полотно особенным из-за магии момента между ночью и днем, которую удалось передать художнику.
В третьем зале — знаменитая «Зима» (1890), одно из самых узнаваемых изображений зимнего леса в русском искусстве. Шишкин удивительно точно передает фактуру снега и деревьев: именно эта детализация погружает зрителя в состояние могущественной тишины русского зимнего леса.
Венчает экспозицию «Корабельная роща» (1898) — последнее произведение художника, в котором, кажется, достигнут апофеоз его мастерства. Удивительная точность, с которой передана гармония отдельно взятого момента, потрясала современников. О картине говорили: «Сосной на выставке запахло — солнца, свету прибыло!»
Реставрация как искусство
На выставке есть на что посмотреть и помимо полотен великого мастера. Специально к выставке были отреставрированы две оригинальные рамы — для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща» (1898), причем историческая принадлежность рамы именно к картине «Дубы» была установлена в ходе подготовки к выставке. Живописный вид рамы, состоящей из дубовых ветвей и желудей, дополняет картину и усиливает ее восприятие.
Технологии будущего для искусства прошлого
Организаторы выставки постарались осовременить путь посетителей музея к познанию живописи, предоставив гостям доступ к возможностям искусственного интеллекта. Генеральный партнер выставки — Сбер — подготовил ИИ-гид, который подробно рассказывает о картинах и творческом пути художника. «Наш ИИ-гид — это в том числе шаг к тому, чтобы классическое искусство говорило с новыми поколениями на понятном им языке» — сказал заместитель председателя Северо-Западного банка Сбербанка Сергей Тютин.
Сосной на выставке и правда запахло. Прийти сюда стоит не только за хрестоматийными полотнами — но и за тем чувством, которое они оставляют: ощущением, что за соснами и дубами стоит человек, всю жизнь искавший в них опору.
фото: Олег Золото
Чтобы не пропускать материалы в нашем онлайн-издании,
Продолжая использовать наш сайт, вы даете согласие на обработку файлов cookie, которые обеспечивают правильную работу сайта и подтверждаете, что ознакомились и согласны с условиями Оферты и Политики обработки персональных данных.
